Continuidad y cobertura: graba escenas que se editen con fluidez
Sin cobertura ni continuidad, las escenas no se pueden editar. La regla de los 180 grados, continuidad de acción y estrategias de cobertura.
La cobertura es grabar una escena desde suficientes ángulos para poder editarla. La continuidad es mantener los detalles consistentes entre tomas para que los cortes sean invisibles.
La regla del eje de 180 grados
Imagina una línea entre dos personas que conversan. Mantén la cámara de un solo lado para que sus direcciones en pantalla sean consistentes. Cruzar el eje confunde al espectador.
Cobertura básica
Para cada escena, graba:
- Un plano maestro abierto de toda la acción
- Planos medios de cada persona
- Primeros planos para la emoción
- Insertos de manos y detalles
Continuidad de acción
Al cortar de un plano abierto a uno cerrado, acciones como levantar una taza deben continuar con fluidez. Pide al talento repetir las acciones igual en cada toma.
Detalles de continuidad
Vigila bebidas, peinado, ropa, utilería y posiciones. Un vaso lleno en una toma y vacío en la siguiente rompe la ilusión.
Usa fotos de referencia
Toma fotos rápidas del set y del talento entre montajes para recordar las posiciones.
Continuidad de luz
Si grabas durante horas, la luz del sol cambia. Planea el orden de las tomas para mantener la iluminación constante.
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